Trans-Surrealism
For an Expression that Lives Between Inner Images and Nature
No longer do we live in an era where the unconscious is revered as “depth” or “mystery.”
The unconscious dwells in the gestures of the body, mingles with the texture of the wind,
and quietly shapes our days as a “stratum of sensation” that everyone knows without words.
I gently place artificial objects within nature,
and with the seasons, humidity, air, light, and sound that drift there,
I record the fleeting moments that touch the depths.
This act is a sign that art is not installation but generation,
not construction but resonance—an art that is reborn.
I call this an Alive Installation.
It is the will of a living event born between environment and inner image,
the contact point where the unconscious suddenly reveals itself,
the redefinition that what Surrealism once sought in “dream” or “unconscious”
is no longer hidden in the depths,
but seeps into the world itself as phenomenon.
Expression is not symbols or fantasies,
but the act of scooping up sensations that cannot be touched,
yet are undeniably “there.”
I name this practice Trans-Surrealism.
It is a poetics of transformation, crossing boundaries of unconscious and conscious,
nature and artificiality, memory and present, body and landscape, knowledge and sensation.
The work is not a finished visual representation.
It is an open map and device of sensitivity, regenerated within the viewer.
It is also the memory of the subtle yet certain “climate of the heart” of humans living with nature.
The day is soon to come when it will be inscribed as a concept of social expressivity.
Dreams are no longer “in some other dimension.”
They are here, at our feet, born in the undulations of the air.
I listen to them, open my eyes, and dwell there.
Trans-Surrealism is a high-resolution poetic form,
for living at the center of awakening,
in the past of the future.
Yuki KATANO
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トランス・シュルレアリスム
心象と自然のあわいに生きる表現のために
もはや、誰も無意識を「深層」や「謎」として仰ぎ見る時代を生きてはいない。
無意識は、身体のふるまいに宿り、風の肌ざわりに混ざり、
誰もがコトバ無しに知っている「感覚の地層」として、日々を静かにかたどっている。
わたしは、自然のなかに人工物をそっと配置し、
そこに漂う季節、湿度、空気、光、音とともに、
深層に触れる一瞬を記録してゆく。
この行為は、アートが設置ではなく生成であり、
構築ではなく共振として転生する兆しなのだ。
わたしはそれを〈アライブ・インスタレーション〉と呼ぶ。
それは、環境と心象のあわいに生まれる、生きた出来事の意志であり、
無意識がふと姿を現す、自然と感覚の接点である。
かつてのシュルレアリスムが目指した“夢”や“無意識”が、
もはや深層にあるものではなく、
世界そのものに滲み出ている現象であるという再定義なのだ。
表現は、象徴や奇想ではなく、
触れられないが、たしかに
そこに“ある”感覚をすくい取る行為でもあるのだ。
この実践を〈トランス・シュルレアリズム〉と名づける。
それは、無意識と意識、
自然と人工、記憶と現在、身体と風景、知と感覚とを越境する、
変容の詩学である。
作品は、完成された視覚表現ではない。
それは観る人の内側で再生成される、開かれた感受性の地図であり装置なのだ
自然と共に生きる人間の、微細で確かな「心の気象」の記憶でもある。
それは、社会的表現性の概念として刻まれる日がまもなく来る。
夢はすでに“どこかの異次元”にあるのではない。
それはこの場にあり、足元にあり、空気のうねりのなかに生まれている。
わたしは、それに耳をすまし、目をひらき、そこに佇む。
トランス・シュルレアリズムは、未来の過去に、 覚醒の中心で生きるための、
解像度が高い詩のカタチである。
カタノユキ